Tous les films du Studio Ghibli sont des chefs-d'oeuvre, on les apprécie quand on est enfants, mais on les redécouvre adultes. Ils ont tous une signification et un message à faire passer. Personnellement j'apprécie particulièrement ceux de Hayao Miyazaki mais certains autres films du Studio m'ont également beaucoup touchée. N'hésitez pas à lire les analyses de chacun des films pour en apprendre encore plus sur les messages qu'ils cherchent à nous transmettre !
Miyazaki affirme qu'il ne fait pas de films pour transmettre des messages. Néanmoins, ces derniers émergent toujours naturellement, sans ton moralisateur et sans jamais prendre le dessus sur l'histoire. Mais cette image d'un monde parallèle au nôtre, au delà du divertissement et de l'évasion, interpelle inévitablement notre conscience et nous bouleverse immanquablement.
Madame Didelon a forcé Monsieur Herr, Madame Chartier et Monsieur Mêlé à regarder tous les films Ghibli ! Il ne leur en manque qu'un qui n'était pas sorti à l'époque. Et elle continue de forcer Madame Lévêque à les regarder. Un jour elle les convertira tous !
Par ailleurs Monsieur Herr cache son talent de pianiste, il est capable de jouer la valse préférée de Madame Didelon (celle du Château Ambulant).
Le Studio Ghibli est un studio d’animation japonais fondé en 1985 par Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki, après le succès de Nausicaä de la Vallée du Vent (1984). Son nom vient du vent chaud du Sahara, symbolisant un souffle nouveau dans l’animation.
Dès sa création, le studio se distingue par son indépendance et son ambition artistique. Contrairement aux grandes productions commerciales, Ghibli privilégie des récits poétiques et humanistes, avec une attention particulière aux détails et à l’animation traditionnelle. Il installe son siège à Koganei, près de Tokyo, où une équipe restreinte travaille sur chaque projet avec un soin méticuleux.
Dans les années 90, le studio connaît un essor majeur, devenant un pilier de l’animation japonaise. En 2001, il ouvre le musée Ghibli à Mitaka, un espace immersif dédié à son univers. Malgré plusieurs annonces de fermeture, notamment après le départ temporaire de Miyazaki en 2013, le studio renaît avec de nouveaux projets.
En 2023, Le Garçon et le Héron marque l’histoire en remportant la Palme d’or au Festival de Cannes, une première pour un film d’animation japonais. Cette reconnaissance confirme l’influence et la singularité de Ghibli dans le cinéma mondial. La même année, le studio est acquis par Nippon TV, assurant sa pérennité.
Il a fallu du temps avant que les films du Studio soient disponibles dans le monde entier. Disney est le seul qui satisfaisait les exigences de Miyazaki.
Dans les années 1980 et 1990, les films du Studio Ghibli étaient peu diffusés à l’étranger et souffraient de versions doublées de mauvaise qualité.À l'origine les films ont été modifiés, des musiques ont été remplacées pour être chantées en anglais et d'autres ont même été ajoutées pour combler les silences de certaines scènes. Cela a complètement dénaturé certaines oeuvres : les moments de silence sont extrêmement importants et sont des moments privilégiés pour Miyazaki.
En 1996, Disney signe un accord avec Tokuma Shoten (société mère du Studio Ghibli) pour obtenir les droits de distribution des films Ghibli à l’international. Cet accord permet une meilleure visibilité mondiale et garantit que les films restent intacts, sans coupures ni modifications. Disney s’occupe du doublage et de la distribution en Amérique du Nord et en Europe, avec des voix de grands acteurs pour les versions anglophones.
En 2017, l’accord avec Disney prend fin, et c'est GKIDS, un distributeur indépendant, qui reprend la distribution des films Ghibli en Amérique du Nord. GKIDS assure aussi la sortie en streaming des films sur HBO Max (puis Netflix à l’international hors USA/Japon).
Hayao Miyazaki est un réalisateur, scénariste et animateur japonais né en 1941. Passionné par le dessin dès son enfance, il commence sa carrière dans l’animation en travaillant pour plusieurs studios, notamment Toei Animation, où il développe son style et sa vision artistique.
Sa mère, Ryosu (ou Miyazaki Ryūzō), a été une figure importante dans sa vie. Elle a souffert de la tuberculose durant une grande partie de sa vie, ce qui a marqué profondément Miyazaki. Ce contexte familial difficile a nourri de nombreuses thématiques présentes dans ses films, notamment la lutte contre la maladie, la résilience et l'amour familial.
Miyazaki est également père de deux enfants, Goro Miyazaki et Keisuke Miyazaki. Goro, son fils aîné, a suivi les traces de son père dans l'animation, devenant également réalisateur pour le studio Ghibli. Cependant, les relations entre père et fils ont été marquées par des tensions, en partie en raison des attentes élevées que Hayao avait pour Goro et de la volonté de ce dernier de forger sa propre voie dans le monde de l'animation.
Avant de se consacrer entièrement au cinéma, il écrit et illustre des mangas, dont Nausicaä de la Vallée du Vent (1982-1994), une œuvre majeure qui influencera profondément son travail et servira de base à son film du même nom.
Ses films explorent souvent des thèmes de la famille, de l'héritage et des relations complexes entre les générations.
Reconnu pour ses récits mêlant aventure, écologie et critique sociale, il crée des films marquants, dont Le Voyage de Chihiro (2001), qui remporte l’Oscar du meilleur film d’animation.
Malgré plusieurs annonces de retraite, il revient régulièrement à l’animation, animé par une passion inépuisable pour le dessin et la narration, faisant de lui une figure majeure du cinéma d’animation mondial.
Les héroïnes occupent une place centrale dans l’œuvre de Hayao Miyazaki, car elles incarnent des valeurs essentielles comme la résilience, la curiosité et la bienveillance. Contrairement aux stéréotypes classiques, Miyazaki conçoit des personnages féminins forts, complexes et indépendants, qui évoluent à travers des récits initiatiques.
Il refuse les figures de "princesses à sauver" et préfère des héroïnes actives qui façonnent leur destin. Ces personnages sont souvent confrontés à des défis écologiques, sociaux ou spirituels, et trouvent leur force dans leur capacité à comprendre et à apaiser les conflits plutôt qu’à combattre directement.
Pour Miyazaki, ces héroïnes sont un reflet de son admiration pour les femmes et de son souhait de montrer des modèles inspirants aux jeunes générations. Elles incarnent un idéal de courage et de compassion, tout en restant profondément humaines. Et ça, on adore !
